空を飛ぶ「知れざる炎」／面白い！中也の日本語

（前回からつづく）

詩論・詩人論を歌った詩を
「山羊の歌」の「初期詩篇」からひろっています。

◇

「悲しき朝」については
先に「生活者」から「山羊の歌・初期詩篇」へ・「悲しき朝」――と題してじっくり読み、
「詩の発生」についても詳しく書きましたから
一部に修正を加えたものを再び読んでおきましょう。

４回にわたって記録したものを
一挙に読みます。

◇

悲しき朝
　 
河瀬（かわせ）の音が山に来る、 
春の光は、石のようだ。 
筧（かけい）の水は、物語る 
白髪（しらが）の嫗（おうな）にさも肖（に）てる。

雲母（うんも）の口して歌ったよ、 
背ろに倒れ、歌ったよ、 
心は涸（か）れて皺枯（しわが）れて、 
巌（いわお）の上の、綱渡り。

知れざる炎、空にゆき！

響（ひびき）の雨は、濡（ぬ）れ冠（かむ）る！

・・・・・・・・・・・・・・・・・・

われかにかくに手を拍く……

（「新編中原中也全集」第１巻・詩Ⅰより。「新かな」に変え、一部「ルビ」を加えました。編者。）

◇

詩は省略の多少を按配（あんばい）することで作られている――といってよいほど
１字１句、１行１行、１連１連……
詩の全体の細部にわたる省略の建築みたいなもので
その過不足によって詩心は刻まれ
形になります。

◇

「悲しき朝」は
省略というありふれた技法を使って
春の朝の山村の情景に
老女に物語らせ
幼児に歌わせ
詩の「ありか」を歌います。

なぜ「悲しき」なのか。
省略を極限までほどこした果てに
「詩」は知れざる炎となって空へ行き
響（ひびき）の雨となってずぶ濡れになります。

炎であり
雨であり
「……」であり

詩人が歌おうとした「詩」は
言い尽くせぬ
言うに言われぬ
「……」であり

幼い日
口をとがらせて歌ったあの時の
涸れて皺枯（しわが）れて
いわばしる滝の上を渡っていった
あの歌で…………

◇

「悲しき朝」は
詩人の故郷のものらしき河瀬の音を歌いだし（遠景）
やがて、昔日に、一人岩場に歌う詩人（近景）をとらえます。

そして後半部に入って「展開」があるはずが

知れざる炎、空にゆき！

響（ひびき）の雨は、濡（ぬ）れ冠（かむ）る！

・・・・・・・・・・・・・・・・・・

われかにかくに手を拍く……

――と俗に言えば「感極まって」閉じます。

連の形をつくらずに詩は完結するのです。
後半のこの４行は
きっと４連の省略です。

◇

省略は詩を生む有力な武器ですが
それが強い分だけ
説明とか描写とか独白とか……
詩行としてあってもおかしくない部分がなくなるわけですから
想像力による補完を求められたり
読み違いを生じさせたり
詩に強度が増すいっぽうで難しさも加わります。

冒険ともいえるような
言語の遊びもしくは実験を
詩人は詩を書きはじめたダダ時代以来
果敢に本気で試みています。
この詩もその例です。

◇

後半部の４行をいかに読むか――。

４行は
前半２連と何らかは連続しているのですから
４行はみんな
河瀬の音を聴きながら
雲母の口をして歌った、という描写を受けているものと読むのが自然でしょう。

これ（前半と後半）が無関係であったら
まったく詩を読むことはできなくなります。

前半２連に引き続いて
詩は詩人の「思い」を述べている――。

◇

あの時の情景を振り返る詩人の思いは
次第に乱れあるいは高まり
口をとがらせてしゃがれるまでに歌った「ぼく」の心に
すっかりかぶさりますが……

あの時
「知れざる炎」が空に飛んでいったのだ！
「響の雨」はぼくを濡れ冠むったのだ！
……

◇

行末に「！」が連続していることは
この２行が同格を示しているものといえるでしょう。

３行目の「・・・・・・・・・・・・・・・・・・」と
最終行の末尾「……」も同格らしい。

こみ上げてきて言い尽くせぬ思い
言ってはいけない秘密のようなもの。

◇

「知れざる炎」も「響の雨」も
詩人が河瀬で歌った過去に喚起されて
現在の詩人の中に湧き起こった思いです。
それを「詩の言葉」にしたものです。

今日この日に河瀬に来て
昔のある日の経験を思い出して書いたのか
河瀬をこの詩を書いた時の詩人が見たかどうかはわかりませんが
遠い日の思い出が現在にかぶさってきて
詩人の心は揺れています。

◇

「……」は
詩人の心の揺れを表わすでしょう。
その揺れこそ
「詩」を書くことそのものに繋がります。
「詩」そのものかもしれません。

◇

「悲しき朝」は
なぜ「悲しき」なのでしょう？
どこがどのように悲しいのでしょう？

この詩の中に
それを明示する詩語を見つけるのは
困難といえば困難でしょうが
ヒントくらいは見つかるでしょう、きっと。

それを見つけることは
この詩を読むのに等しいことかもしれません。

◇

１行１行を読み返してみれば
「悲しみ」につながるものならば
「響の雨」という言葉に強く吸引されます。

「悲しみ」ならば
「炎」よりも「雨」になりますから。

「響の雨」とは
第１連、第２連を通じて歌われている
河瀬の音であると同時に
それを聞きながらぼくが口をとがらせて歌った歌が
岩の上を綱渡りしていく声でもあります。

河瀬をバックに歌ったぼくの声は
カラカラの心が歌ったしゃがれ声でした。
その歌が滝の岩の上を走るのです。

◇

雨も炎も
同じことのようですね。

◇

雲母の口して歌ったよ、 
背ろに倒れ、歌ったよ、 
心は涸（か）れて皺枯（しわが）れて、 
巌（いわお）の上の、綱渡り。
――という第２連が
単なる情景描写ではないのを
なぜ感じられるのでしょうか。

ここにこの詩の最大の不思議があるのですが
よくよく考えてみると
幼い子どもであった詩人が巨大な滝を背に
声を枯らして歌っているというその一種異様な姿が
異様ではなく自然に歌われているこの連は
この詩の中で詩人その人のその心に
もっとも接近している部分です。

詩人の思いを
もっともクローズアップする詩行です。

◇

雲母の口して
背に倒れ
歌った
――という状況にいたるまでにどのような経緯があったのか
想像するのはそれほど困難なことではありません。

巌を背にして
子どもがひとりぼっちで
声を限りに歌っているのです。
「悲しみ」の元が
このあたりにありそうです。

◇

後半部の「省略」は
詩（人）が自ずと辿（たど）った結果といえるものですから
隠された無数の言葉を思い巡らすことは
かなり無意味なことになりましょう。

想像が的外れになり
無闇に想像すれば
詩を見失うことになります。

◇

この詩を再び一歩距離をおいて読んでみると
第１連が「起」
第２連が「承」
「知れざる炎、空にゆき！」
「響（ひびき）の雨は、濡（ぬ）れ冠（かむ）る！」
「・・・・・・・・・・・・・・・・・・」――の３行が「転」
「われかにかくに手を拍く……」が「結」
――という構造になっていることが見えてきます。

「悲しみの朝」という主題（テーマ）から
そのように見直すことができるからです。

「悲しみ」とはなんだろう、という眼差しで読み返すと
この詩はひとかたまりのまとまったものになり
すると「起承転結」がはっきりしてきます。

◇

「転」を「連」のつくりにしなかったには
色々な理由があったことでしょう。

詩人には
無数の言葉が散乱していたはずです。

それはさながら
轟音とどろく巌（いわお）の上を走る歌声……。
詩心の氾濫……。

◇

「知れざる炎」は、空に行き、
「響の雨」は、ぼくを濡れこぼす。
――という二つの氾濫。

一つは、空へ向かう炎。
一つは、ぼくに降りしきる雨。

相反する氾濫。

◇

いや、それだけじゃない。
詩心は溢れ返ります。

「・・・・・・・・・・・・・・・・・・」

書きようにも
書ききれない。

それを書いたら
詩でなくなってしまう。

◇

詩と格闘する詩人。
孤独な詩人。

そして
はたと手をはたく詩人。

最後の１行
われかにかくに手を拍く……
――は、こうして書かれました。

詩末尾の「……」は
格闘の続行を示しています。

◇

今回はここまで。

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