滝口雅子を知っていますか？／「死の岬の水明り」と「女の半身像」の窓・その２

（前回からつづく）

窓という詩の言葉が

どのように使われているかを見るために

「女の半身像」を呼び出しましたが

この詩が

ハッと息を飲むような珠玉（しゅぎょく）であることを

期せずして知ることになります。

もう一度読んでみましょう。

◇

女の半身像

白いからだ　白い胸

白い足のうら

折りまげた膝のうらにひそむ影

耳につるばらの花がかかり

口の切りこみにゆれる緑の葉

黒ずむ乳房

しなう腕はやがて折れおちて

とじられた目のうらに一つの窓がひらく

窓の下におちていく大理石の

女の半身像

幾世紀のむかし

ばらは　さざ波をくぐって

窓の果てまで匂いを放ったが

闇に唇をひらいて燃えているのは

あれは　忘れられてしまった愛

今は　死んでしまった愛

（土曜美術社「新編滝口雅子詩集」より。）

◇

白いからだ

白い胸

白い足のうら

ひざのうらにひそむ影

つるばらの花

緑の葉

黒ずむ乳房

大理石

ばら

燃えている

……

まず驚かされるのは

透明感のある色彩。

地中海の空気のような。

白、黒、緑。

闇に唇をひらいて燃えている

――とあるから

赤も鮮やかであり

さざ波もあるから

海の青も見えるようだし

みなぎる光線を感じることもできる……。

◇

ここはどこだろう？

――という疑問は

この詩を味わうための入り口となることでしょう。

といって

ヴィーナスの大理石像が出土した

ギリシアのミロ島を想像するのは

あながち無駄なことではありません。

詩が自ずと解き放っている空気を感じ取ることは

詩を読む楽しみの一つですから。

◇

白いからだ

――とこの詩（人）が書き出す女のからだは

はじめ、「外」から見られ

カメラがパンするように

白い胸へ

白い足のうらへ

膝の裏の影へ

耳にまつわるつるバラの花へ

口に咥えられた葉へ

黒ずんだ乳房へ

……と追われるのですが

しなう腕へきて、それは折れ落ち

同時に、

閉じられた目の裏に

一つの窓が開くのです。

開かれた窓の下に

落ちてゆくのは

いま見てきた大理石の女の半身像です。

目が閉じられた瞬間に

この詩は「内」の劇に転化します。

◇

この、めまいのするような

空間のビジョン（＝映像）は次に

一挙に時（とき）を遡行（そこう）して

遠い過去が目の前に現れます。

窓のした（それが海であることは容易に想像できます）に落ちていった女の半身像は

忘れられてしまった愛、

死んでしまった愛そのものであることが

このように歌われるのです。

◇

見知らぬ愛の物語の中身について

詩はなんら歌いませんが

その物語への入り口の役を

窓が負います。

◇

「死の岬の水明り」では

窓をこえて寄せてくるものは

人間のかなしみでしたが

「女の半身像」では

窓が

死んでしまった愛の物語のはじまりを告げるのです。

窓はともに

詩人の辿ってきた足跡（過去）から

センチメントやらイデオロギーやら観念やらの不要なものを削（そ）ぎ落とし

経験と呼べるものへと濾過し純化するための

篩（ふるい）のような装置として現れます。

ここで経験というのは

詩の源泉（もと）のことです。

あるいは

詩そのものと呼んでいいものかもしれません。

◇

途中ですが

今回はここまで。