新川和江・抒情の源流／「ノン・レトリックⅡ」という答え・その２

レトリック論が恋愛論に変わる

――というのは大雑把（おおざっぱ）な言い方ですが

言葉の技術が恋愛の方法に及んだ

――というほどのことです。

レトリックということを考えるとき

男女の愛（の表現）に見立てれば

鮮やかに明瞭になってくるものがあることを

いちはやくこの詩はうたいました。

比喩というレトリックが

ここに潜（ひそ）んでいます。

その比喩を

否定する詩の流れのようですが――。

◇

愛の言葉は

その場になってなかなか思いつける殺し文句が出てこないもので

相手に伝わっているものか

自分ながら歯がゆくじれったく

＜詩的に＞言おうといしても言えないのが常で

詩のような言葉を探しては失敗し

それならいっそ虚飾を取り除いて

真っすぐにズバリと

思うままを言えばいいものをと反省し

次にそのチャンスが巡ってきて

さあ、いざ、となった時にまた

まだるっこしい、遠回りな言葉を繰り返す

――という（日本の）男女の日常。

◇

詩（人）はそのことに釘を刺そうとうたったのですが

タイトルに「ノン・レトリック」を使って

「レトリックに非ず」「反・修辞」を意味した途端に

それがレトリックになっているというレトリックが出現します。

このタイトル自体が

レトリックとなり

同時に

ノン・レトリックになりました。

◇

「ノン・レトリック　Ⅱ」には副題として

マルセル・カミュの「熱風」をみる

――が付されてありますから

まずはここに読み手の関心は導かれます。

この詩のモチーフとなった映画「熱風」は

ブラジルを舞台にしたフランス人監督マルセル・カミュの作品ですが

カミュが異なる文化に目を瞠（みは）ったのと同じように

詩人は映画のさりげないシーンに心を奪われたのでしょうか。

飾りのない野生の言葉というものに。

◇

「私が行く」

――という「熱風」に出てくる黒人青年のセリフは

愛の言葉として

主語と述語だけの

修飾語の一つもない

素朴なものでした。

映画のモチーフになったのは

エキソチズムというよりは

文明と野生の二項対立だったのか。

詩人の「ノン・レトリック」への渇望みたいなものが

この野生（の言葉）に動かされました。

映画のセリフが

この詩の殺し文句となりました。

◇

途中ですが

今回はここまで。