１９３１年の詩篇＜６＞（風のたよりに、沖のこと 聞けば）

「早大ノート」の、
１９３１年（昭和６年）制作
と推定される作品は、
（そのうすいくちびると）にはじまり、
（孤児の肌に唾吐きかけて）、
（風のたよりに、沖のこと　聞けば）と続き、
「秋の日曜」まで
計２２篇が並んでいます。

（風のたよりに、沖のこと　聞けば）は、
漁師の世界を題材として、
人生を歌いますが、
ここでは、
漁師は猟師でもあります。

「山羊の歌」の
「深夜の思ひ」第３連にも、

波うつ毛の猟犬見えなく、
猟師は猫背を向ふに運ぶ。
森を控へた草地が
　　坂になる！

と、ダダっぽい用法で
猟師が出てきますし、

「心象」には第１節第３連に、

とほりかかつた小舟の中で
船頭がその女房に向つて何かを云つた。
――その言葉は聞きとれなかつた。

と、船乗りが登場する例があります。

詩人は、
猟師、漁師、船乗り……などの暮らしに
詩人の生き方の対比を見たり、
類似を感じたりして、
メタファーとか
シンボルとか、
独特で格別の意味を
投じているのかもしれません。

この詩も、
未完成ですから、
厳密な鑑賞は
おせっかいかもしれませんが

あゝ、これでは、
人生は今も聞こゆる潮騒（しおさい）のごと、
ねぼけづらなる潮騒のごと、
うらがなしく、あつけない。

と、

しかすがに、みよ、猟師の筋骨、
彼等は今晩も沖に出てゆく。
そのために昼間は寝る。

の、どちらに重心がかかるのか
ふと迷いますが、

人生が、
潮騒のように
うら悲しく、
呆気ないもの、
と、詩人が感じるのをよそに、

漁師（猟師）たちは
たくましい筋骨を誇らしげに
沖へと出てゆくのだ
そのために
昼間にはぐっすり眠るのだ、

と、ひとまずは読んで、
その上で、
単に、猟師賛美の詩に
とどまらないところを
どのように味わいますか、

その読みの要（かなめ）は、
最終行、

そのために昼間は寝る。

に、あるようです。

猟師もまた、
詩人もまた、
「夜」は戦場ですし、
「昼」は休息の時であることにおいて
同じようなものですから、

昼間寝る、
ということは、
非常識なことでも、
反社会的なことでも、
ぐうたらなことでも、
ありません。

「しかすがに」は
「しか・す・がに」で、
「然（しか）」という副詞、
「す」というサ変動詞の終止形、
「がに」という程度や状態を表す
接続助詞の集まりです。
「しかしながら」の意味。

＊
（風のたよりに、沖のこと　聞けば）

風のたよりに、沖のこと　聞けば
今夜は、可なり漁（と）れさう、ゆつくり今頃夕飯食べてる。
そろそろ夜焚（よだき）の、灯ともす船もある
今は凪だが、夜中になれば少し荒れよう。

しらじらと夜のあけそめに、
漁船らは、沖を出発、
帰つてきた、港の朝は、
まぼろしの、帆柱だらけ
雨風に、しらむだ船側（ふなばた）、
干（ほ）されたる大いな網よ。

せはしげな、女の声々、

あゝ、これでは、
人生は今も聞こゆる潮騒（しおさい）のごと、
ねぼけづらなる潮騒のごと、
うらがなしく、あつけない。

しかすがに、みよ、猟師の筋骨、
彼等は今晩も沖に出てゆく。
そのために昼間は寝る。

（角川ソフィア文庫「中原中也全詩集」より）

１９３１年の詩篇＜５＞（孤児の肌に唾吐きかけて）

「早大ノート」では
（そのうすいくちびると）の次にあるのが
（孤児の肌に唾吐きかけて）です。

孤児の肌（はだへ）に唾吐きかけて、

という冒頭行が、
いったい、
何を、
どんなことを、
しでかしてしまったのだろうか、と、
もう少し具体的に知りたい欲求を
起こさせますが、

人の道に外れた
なんらかの行為を犯してしまって、
その行為の後で
泣いている詩人の姿を
思い浮かべることはできるでしょうか

わたくしは、
救いのない大馬鹿者だよ

ここで、
いっそ死んでしまおうか
とでも、思ったのかどうかは
わかりませんが、
断崖の道を歩くとは
自己制裁の意味が込められていることを
感じさせなくもありません。

詩人は、しかし、
夕陽の中の
断崖を歩いて、
大きな声を出して笑ってみようとしたのです

またしても
愚かな願いを抱いて

後でまた泣くのか、
わが心よ

こうして、
詩人は
懺悔（ざんげ）の姿勢を
見せているのでしょうか。

神（の問題）に向かう
何事かが、
この詩を作っている時期に
あったのでしょうか。

＊
（孤児の肌に唾吐きかけて）

孤児の肌（はだへ）に唾吐きかけて、
あとで泣いたるわたくしは
滅法界の大馬鹿者で、

今、夕陽のその中を
断崖（きりぎし）に沿うて歩みゆき、
声の限りに笑はんものと

またも愚かな願ひを抱き

あとで泣くかや、わが心。

（角川ソフィア文庫「中原中也全詩集」より）

１９３１年の詩篇＜４＞（そのうすいくちびると）

第３連が
はじめ、すんなり入ってきて

食べることは誰にでもできます
けれども
食べ出したあとに困難があります
食べ出せば、
味わわなければなりませんのですから。

と、
なにやら、
創作論めいたものを感じさせてみたり
人生論めいたものを感じてさせてみたり
……

（そのうすいくちびると）は、
「早大ノート」の中の
１９３１年に制作された詩篇で
最初のものと、
推定されています。

読むコンディションによって、
第３連にひっかかる場合もあれば
第１連、第４連の

食べるによろしい。

に、引き込まれる場合もあり、

第４連の、

美食をすべてキナくさく思はせ、
人の愛さへ五月蠅（うるさ）く思はせ、――

に、つかまってしまう場合もある
不思議な作品です。

おや、
これは、
恋愛論なのか、
と感じはじめるころ
この詩の中に
ずっぽりとはまっているような
中也作品らしい奥行きがあります。

うまいなあ！
おいしいなあ！
くらいなら、
だれにでも言えるよ

食べるだけなら
よいでしょうよ
その、
うすいくちびる
細い声でもね。
十分ですよ。

それではいけないなんて
言いはしませんよ
それでいいのですよ、と
繰り返されると、
なんだか、
食べて、
もぐもぐやっているだけじゃ
情けないようになってきて、
じっくり味わわなくては……

あれやこれや
太陽が昇りはじめるように
心の羽根を飛ばし……

そうこうしているうちに、
旨いものなのに
噛み潰して
キナ臭くさえしてしまい、
人間の愛なんて煩わしいもんだ、
とまで深みにはまって
収拾がつかなくなったり……

それでも
そのうすいくちびると
その細い声は
食べるのによいのです
よろしいのですよ。

食べる、と
味わう、との、
二項対立が回避されているようで、
結局は、
どちらに軍配をあげるわけでもないけれど、
味わうことの難しさが
歌われているような詩なのでしょうか。

タイトルが付けられるまでに
至っていませんが
詩論の詩としての
完成稿を
読みたくなってくる詩篇です。

　＊
（そのうすいくちびると）

そのうすいくちびると、
そのほそい声とは
食べるによろしい。

薄荷（はつか）のやうに結晶してはゐないけれど、
結締組織をしてはゐるけれど、
食べるによろしい。

しかし、食べることは誰にも出来るけれど、
食べだしてからは六ヶ敷（むつかし）い。
味はふことは六ヶ敷い、……
黎明（あけぼの）は心を飛翔（ひしよう）させ、

美食をすべてキナくさく思はせ、
人の愛さへ五月蝿（うるさ）く思はせ、――
それでもそのうすいくちびるとそのほそい声とは、
食べるによろしい。――あゝ、よろしい！

（角川ソフィア文庫「中原中也全詩集」より）

１９３１年の詩篇ラインナップ

１９３１年は、
「白痴群」解散や
長谷川泰子の出産などの事件があった
前年１９３０年のショックを引きずって、
あまりパッとしない年と
受け取られているようですが、
年譜を見ておきましょう。

昭和６年（1931）　２４歳
この年から翌７年まで詩作はほとんどなし。
２月、高田博厚渡仏。長谷川泰子とともに東京駅で見送る。
４月、東京外国語学校専修科仏語に入学。
５月、青山二郎を知る。
７月、千駄ヶ谷に転居。
９月、弟恰三死去、１９歳。戒名は秋岸清涼居士。葬儀のため帰省。
１０月、小林佐規子（長谷川泰子）「グレタ・ガルボに似た女性」の審査で一等に当選。
冬、高森文夫を知る。
（角川ソフィア文庫「中原中也全詩集」より）

９月の、弟恰三の死去という事件は、
詩人の詩作に顕著な影響を与えたことが
大岡昇平をはじめとする
さまざまな研究で明らかにされており、
「在りし日の歌」につながる
「死」のテーマへのきっかけの一つとして
論じられてきました。

それゆえにか、
恰三の死を悼む詩ばかりが目立ち
「この年から翌７年まで詩作はほとんどなし。」と、
この年の不作が強調されがちですが、
詩作がなかったわけではありません。

「早大ノート」の中だけでも、
（そのうすいくちびると）から
「秋の日曜」までの２２篇が
１９３１年制作と推定されています。

「早大ノート」にラインナップされているのは
以下の作品です。

干物
いちぢくの葉
カフェーにて
（休みなされ）
砂漠の渇き
（そのうすいくちびると）
（孤児の肌に唾吐きかけて）
（風のたよりに、沖のこと　聞けば）
Qu'est-ce que c'est que moi?
さまざま人
夜空と酒場
夜店
悲しき画面
雨と風
風雨
（吹く風を心の友と）
（秋の夜に）
（支那といふのは、吊鐘の中に這入つてゐる蛇のやうなもの）
（われ等のヂェネレーションには仕事がない）
（月はおぼろにかすむ夜に）
（ポロリ、ポロリと死んでゆく）
（疲れやつれた美しい顔よ）
死別の翌日
コキューの憶ひ出
細心
マルレネ・ディートリッヒ
秋の日曜
（ナイアガラの上には、月が出て）
（汽笛が鳴つたので）
（七銭でバットを買つて）
（それは一時の気の迷ひ）
（僕達の記憶力は鈍いから）
（何無　ダダ）
（頭を、ボーズにしてやらう）
（自然といふものは、つまらなくはない）
（月の光は音もなし）
（他愛もない僕の歌が）
嬰児
（宵に寝て、秋の夜中に目が覚めて）
酒場にて（初稿）
酒場にて（定稿）
こぞの雪今いづこ

「早大ノート」計４２篇の
５割２１篇が１９３１年制作と推定され、
このうち、弟の死を
ストレートなモチーフとしているのは、
（ポロリ、ポロリと死んでゆく）
（疲れやつれた美しい顔よ）
「死別の翌日」の３篇ですから、
間断なく
詩作は続けられていた、
と見てもおかしくはありません。

タイトルを付けるまでに
至っていない
未完成稿が多いのは事実ですが、
それで詩作が活発ではなかった
ということにはなりません。

　＊
　ポロリ、ポロリと死んでゆく
　　　　　　俺の全身（ごたい）よ、雨に濡れ、
　　　　　　富士の裾野に倒れたれ
　　　　　　　　　　　　　　読人不詳               
ポロリ、ポロリと死んでゆく。
みんな別れてしまふのだ。
呼んだつて、帰らない。
なにしろ、此の世とあの世とだから叶はない。

今夜にして、僕はやつとこ覚るのだ、
白々しい自分であつたこと。
そしてもう、むやみやたらにやりきれぬ、
（あの世からでも、僕から奪へるものでもあつたら奪つてくれ）

それにしてもが過ぐる日は、なんと浮はついてゐたことだ。
あますなきみじめな気持である時も、
随分いい気でゐたもんだ。
（おまへの訃報に遇ふまでを、浮かれてゐたとはどうもはや。）

風が吹く、
あの世も風は吹いてるか？
熱にほてつたその頬に、風をうけ、
正直無比な目を以つて、
おまへは私に話したがつているのかも知れない……

——その夜、私は目を覚ます。
障子は破れ、風は吹き、
まるでこれでは戸外に寝ているも同然だ。

それでも僕はかまはない。
それでも僕はかまはない。
どうなつたつてかまはない。
なんで文句を云ふものか……

　＊
疲れやつれた美しい顔

疲れやつれた美しい顔よ、
私はおまへを愛す。
さうあるべきがよかつたかも知れない多くの元気な顔たちの中に、
私は容易におまへを見付ける。

それはもう、疲れしぼみ、
悔とさびしい微笑としか持つてはをらぬけれど、
それは此の世の親しみのかずかずが、
縺れ合ひ、香となつて蘢る壺なんだ。

そこに此の世の喜びの話や悲しみの話は、
彼のためには大きすぎる声で語られ、
彼の瞳はうるみ、
語り手は去つてゆく。

彼が残るのは、十分諦めてだ。
だが諦めとは思はないでだ。
その時だ、その壺が花を開く、
その花は、夜の部屋にみる、三色菫（さんしきすみれ）だ。

　＊
　死別の翌日

生きのこるものはづうづうしく、
死にゆくものはその清純さを漂はせ
物云いたげな瞳を床にさまよはすだけで、
親を離れ、兄弟を離れ、
最初から独りであつたもののやうに死んでゆく。

さて、今日は良いお天気です。
街の片側は翳り（かげり）、片側は日射しをうけて、あつたかい
けざやかにもわびしい秋の午前です。

空は昨日までの雨に拭はれて、すがすがしく、
それは海の方まで続いてゐることが分ります。

その空をみながら、また街の中をみながら、
歩いてゆく私はもはや此の世のことを考へず、
さりとて死んでいつたもののことも考へてはゐないのです。
みたばかりの死に茫然（ぼうぜん）として、
卑怯にも似た感情を抱いて私は歩いてゐたと告白せねばなりません。

（角川ソフィア文庫「中原中也全詩集」より）

１９３１年の詩篇＜３＞（秋の夜に）

（秋の夜に）は、
「早大ノート」の中の
（われ等のヂェネレーションには仕事がない）や、
（支那といふのは、吊鐘の中に這入つている蛇のやうなもの）の前にあり、
１９３１年制作と推定されている草稿作品です。

奉天郊外の柳条湖で
関東軍が南満州鉄道を爆破したのは
９月ですから
この（秋の夜に）も
満州事変のニュースを知った詩人の
心の揺らぎのようなものが
感じられます。

冒頭第２行の
僕は僕が破裂する夢を見て目が醒（さ）めた。
は、
「僕が破裂する」という
夢にしては強烈な衝撃ではじまり、
この夢のただならなさが訴えられます。

世界に暗雲が垂れこめ
戦争が起こるかもしれないのに
だれもそのことに気づかない

気づいても何か特別にできることもないのだが
気づいた人は、今よりももっと病的になることだろう

デカダン、サンボリスム、キュビスム、未来派、
表現派、ダダイスム、スュルレアリスム、共同製作……

戦争の陰で
これらの芸術運動も
うめき、ためらい、しぼみ……
牛肉色に染まっている

しかし、病的である人こそは、
世界の現実を知っているように、
私には思えるのです。

健全とは出来たばかりの銅鑼だ
なんとも淋しい秋の夜じゃないですか。

　* 
（秋の夜に）

秋の夜に、
僕は僕が破裂する夢を見て目が醒（さ）めた。

人類の背後には、はや暗雲が密集してゐる
多くの人はまだそのことに気が付かぬ

気が付いた所で、格別別様のことが出来だすわけではないのだが、
気が付かれたら、諸君ももつと病的になられるであらう。

デカダン、サンボリスム、キュビスム、未来派、
表現派、ダダイスム、スュルレアリスム、共同製作……

世界は、呻（うめ）き、躊躇し、萎（しぼ）み、
牛肉のやうな色をしてゐる。

然るに、今病的である者こそは、
現実を知つてゐるやうに私には思へる。

健全とははや出来たての銅鑼（どら）、
なんとも淋しい秋の夜です。

（角川ソフィア文庫「中原中也全詩集」より）

１９３１年の詩篇＜２＞（支那といふのは、吊鐘の中に這入つてゐる蛇のやうなもの）＜その１＞

「早大ノート」は、
早稲田大学の校章と
WASEDA UNIV.という文字が
印刷されたノートで、
詩人は、これを
１９３０年から１９３７年まで
使用していたことが考証されています。

このノートを
「早大ノート」と命名したのは
大岡昇平ら
角川版全集の編集陣でした。

（われ等のヂェネレーションには仕事がない）の
一つ手前には
（支那といふのは、吊鐘の中に這入つている蛇のやうなもの）、
その前には
（秋の夜に）という詩篇が並んでいますが
この３作は
１９３１年の同じ時期に作られたらしく、
内容とか、
作風とか、
歌いぶりとか、
未完成ゆえの自由さとか、
いくつかの
似通っている点があります。

（われ等のヂェネレーションには仕事がない）が
満州事変という時代背景を歌ったものなら
（支那といふのは、吊鐘の中に這入つている蛇のやうなもの）は、
満州事変そのものを歌ったもので、
中原中也の社会への眼差しや
政治や時代への感覚や
戦争に関する思いなどが
窺（うかが）われて
極めて興味深い作品です。

藤原定家のように
「紅旗征戎非吾事」
（こうきせいじゅうわがことにあらず）
ではなく、
プロレタリア詩人のようにでもなく、
ここには
中原中也という詩人の
戦争への「ノン」というスタンスが
明確に表現されているのですから、
こういうところにこそ
学問の目は向けられてほしいものですね。

＊
（支那といふのは、吊鐘の中に這入つてゐる蛇のやうなもの）

支那といふのは、吊鐘の中に這入つてゐる蛇のやうなもの。
日本といふのは、竹馬に乗つた漢文句調、
いや、舌ツ足らずの英国さ。

今二ァ人（ふたり）は事変を起した。
国際聯盟（れんめい）は気拔けた義務を果たさうとしてゐる。

日本はちつとも悪くない！
吊鐘の中の蛇が悪い！

だがもし平和な時の満洲に住んだら、
つまり個人々々のつきあひの上では、
竹馬よりも吊鐘の方がよいに違ひない。

あゝ、僕は運を天に任す。
僕は外交官になぞならうとは思はない。

個人のことさへけりがつかぬのだから、
公のことなぞ御免である。

（角川ソフィア文庫「中原中也全詩集」より）

１９３１年の詩篇＜１＞（われ等のヂェネレーションには仕事がない）＜その２＞

（われ等のヂェネレーションには仕事がない）は、
完成した作品ではないので
鑑賞したり、
味わったりというものでもありませんが、

中原の思考はダダ的方向において、最も自由に働くことが一貫して認められる

と記す、
大岡昇平の洞察に従って読んでみれば、
また、楽しからずや！
でありまして、

中原中也という詩人は、
カドリールも
回虫も
蜻蛉も猫も
旅順も
リンカーンも
陪臣も
ゴムまりも
煙突も…

どんなことでも
題材にしたのですし、
どんなことも歌ったのですし、
どんな制約もなく
自由に歌うことを、
ダダで見つけたのです。

詩人が生活する範囲の
何物にも
感じようとしたのですし
感じられないものに取り囲まれては
悲鳴をあげました。

１９３１年は、
満州事変が起きた年です。

戦争へ戦争へと突き進んでいく時代であり、
東北、北海道は
凶作、飢饉に見舞われ、
都会は、
大学は出たけれど、
就職口が見つからない
若者が多量にいましたし、
若者ばかりか、
一家を背負う所帯持ちにも
失業者があふれた時代でしたし、
自殺者のニュースも、
詩人の耳に入りました

この詩篇が書かれたころ、
ある友人宛に
次のような手紙を出しています。

「僕は翻訳をやってゐます。詩はその後殆んど書けません。芸術などといふ仕事は金に苦労を感じないでゐられる時代のもののやうです。（中略）僕も今の学校で大いに勉強して、大使館書記生の試験を受けます。さうでもしなければ、僕にできさうな仕事はありません」
（昭６・１１・１７付松田利勝宛）

　*
（われ等のヂェネレーションには仕事がない）

われ等のヂェネレーションには仕事がない。
急に隠居が流行（はや）らなくなつたことも原因であらう。

若い者はみな、スポーツでもしていゐより仕方がない。
文学者だつてさうである。

年寄同様何にも出来ぬ。

（角川ソフィア文庫「中原中也全詩集」より）

１９３１年の詩篇＜1＞（われ等のヂェネレーションには仕事がない）＜その１＞

「朝の歌」以後も
ダダイズムの痕跡を残した詩は
数多く見つけることができますが、
それを探す姿勢になっていると
なんだか
学問をする姿勢になってくるようなので
ここらへんで
中原中也のダダイズムを
追いかけるのは、
止めておきます。

中原中也の詩を味わうために
中原中也がダダイストであったか、なかったか
宗教詩人であったか、なかったか
抒情詩人であったか、なかったか
自然詩人であったか、なかったか
……

そういう眼差しを
否定するものではありませんが
ここではそういうアプローチや
問いの立て方はいたしません。

ダダは
京都時代に
中原中也が拠り所にさえしていた
イデオロギーみたいなものですが
「朝の歌」以降
消えてしまったわけではなく
より深いところに血肉となり
時には
中原中也の詩に
独特の強度を与えます。

そうした作品に出くわした時、
その詩を
もはや
ダダイズム云々と明言するまでもなく
ああ、あれだ、あれだ、と
詩人のたくらみに思いを馳せれば、
親しみの湧いてくるだけで
詩人の詩を楽しんだことになります

たとえば
「早大ノート」所収の
昭和６年、１９３１年秋に作られた
と、推定されている草稿作品に
こんなのがあります

　*
（われ等のヂェネレーションには仕事がない）

われ等のヂェネレーションには仕事がない。
急に隠居が流行（はや）らなくなつたことも原因であらう。

若い者はみな、スポーツでもしてゐるより仕方がない。
文学者だつてさうである。

年寄同様何にも出来ぬ。

（角川ソフィア文庫「中原中也全詩集」より）

ダダのデザイン＜２４＞「朝の歌」前後＜２＞

「朝の歌」は
中原中也が自ら
「『朝の歌』にてほぼ方針立つ」と
「詩的履歴書」（昭和１１年）の中に記していて、
大岡昇平ら評者も認めるように
詩人としての会心作と
自他共に認める作品です。

この詩が会心作である理由は、
一にも二にも
ダダイズムから脱皮した作品であり、
この詩は中原中也の詩であり
中原中也のほかには書けない詩である、
ということであるからでした。

大岡昇平が１９５６年に書いた
「朝の歌」に立ち返って
そこのところを整理しておきますと……

大正１４年以降「朝の歌」までに書かれた詩で、日附がはっきりしているのは、「秋の愁嘆」（１９２５、１０、７）、「むなしさ」（「在りし日の歌」１９２６、２）の２篇だけであるが、『山羊の歌』冒頭の「春の日の夕暮れ」「月」「サーカス」「春の夜」の４篇も、それらが「朝の歌」の前に配列されているという理由によって、それ以前に書かれたと考えることが許されるであろう。ほかに同じ時期と推測される詩篇がないこともないが、一応右の６篇をもって、ダダイスムの詩から「朝の歌」に到る経路を探るに十分ということにする。

一番ダダ的字句を残しているのは「トタンがセンベイ食べて」に始まる「春の日の夕暮」であるが「秋の愁嘆」「サーカス」の道化調にもその痕跡は窺われる。しかし、「月」と「むなしさ」の晦渋な漢語の使用は、富永太郎と宮沢賢治の影響で、それらの漢字によって、一種の隠微な情感の「表現」に向っている点で、ダダの断定から離れているし、「春の夜」の、
　あゝこともなしこともなし
　　樹々よはにかみ立ちまはれ
はもうかなり、「朝の歌」の詩境に近いと考えられる。（大岡昇平「朝の歌」より）

と、結論を先に案内したのに続けて
「秋の愁嘆」
「むなしさ」
「月」
「春の日の夕暮」
「サーカス」
「春」
の６作品一つひとつを鑑賞し、
「朝の歌」誕生への道筋を
克明に辿ります。

*
秋の愁嘆

あゝ、秋が來た
眼に琺瑯（ほうろう）の涙沁（し）む。
あゝ、秋が來た
胸に舞踏の終らぬうちに
もうまた秋が、おぢやつたおぢやつた。
野辺を　野辺を　畑を　町を
人達を縦躙（じゆうりん）に秋がおぢやつた。
その着る着物は寒冷紗（かんれいしや）
兩手の先には　輕く冷い銀の玉
薄い横皺（よこじわ）平らなお顏で
笑へば籾殻（もみがら）かしやかしやと、
へちまのやうにかすかすの
惡魔の伯父さん、おぢやつたおぢやつた。
（一九二五・一〇・七）

（角川ソフィア文庫「中原中也全詩集」より）
＊原文では、「かしやかしや」「へちま」に傍点が付いています（編者）

ダダのデザイン＜２３＞「朝の歌」前後

ダダイズムとは何か
中原中也のダダイズム詩とは何か
……

学問くさい問いは
あえて排して、
（何無　ダダ）は、
中原中也が、
「ダダ」と表現しているのだから
ダダの詩、
と認める以外にありません。

これが作られたのは、
１９３１年（昭和６年）から１９３６年の間でしたが、
何年と特定できるものではなく、
「道化歌」が集中して作られた
１９３４年（昭和９年）の作品のグループと
同じ流れに入れて間違いはないことでしょう。

中原中也は、
１９３４年以降も、
「道化歌」と呼んでよい詩を数多く書きますが、

そのあたりの事情は、
たとえば、
昭和１１年４月１２日付けで
松田利勝という人に宛てた手紙の中に、
「毎月ダダの詩を発表するのにも疲れ　田舎へでも引込みたいと年中空想してゐます」
などと記していることと
考え合わせて汲み取ることができるなら、

大岡昇平らが「道化歌」と呼んだ詩と
ダダイズムの詩は
同じものであることが
了解できます。

このようにして、
１９３４年（昭和９年）以後に
多量に現れる「道化歌」を
ダダイズムの詩とするならば、

こんどは、
「朝の歌」が作られた
１９２７年（大正１５年）以後に
それまで盛んに作られていた
ダダイズムの詩は
中原中也から
忽然（こつぜん）と消えてしまったのか、
という疑問へと焦点は移動します。

　＊
　（何無　ダダ）
何無　ダダ
足駄なく、傘なく
　　青春は、降り込められて、

水溜り、泡（あぶく）は
　　のがれ、のがれゆく。

人よ、人生は、騒然たる沛雨（はいう）に似てゐる
　　線香を、焚いて
　　　　　　　部屋にはゐるべきこと。

色町の女は愛嬌、
　この雨の、中でも挨拶をしてゐる
青い傘

　　植木鉢も流れ、
　　　　水盤も浮かみ、
　池の鯉はみな、逃げてゆく。

永遠に、雨の中、町外れ、出前持ちは猪突（ちよとつ）し、
　　　　　　　　私は、足駄なく傘なく、
　　　　　茲（ここ）、部屋の中に香を焚いて、
　チウインガムも噛みたくはない。

（角川ソフィア文庫「中原中也全詩集」より）